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Archive for 21 marzo 2012

por Valerio Cruciani. Escritor, poeta, guionista y traductor.

Hace no mucho tiempo, un poeta italiano bastante conocido, Valentino Zeichen, fue invitado a participar en una conferencia sobre literatura y sociedad, en la Universidad “La Sapienza” de Roma. Él tenía que abrir la mesa de debate con un discurso sobre la poesía y su papel hoy en día. Como Zeichen no está acostumbrado a preparar sus discursos y sus ponencias, ya que es un excelente hablador e improvisador, con dotes para la oratoria y una gran cultura, se levantó como suele hacer, cogió el micrófono, miró detenidamente a todo el público que había en la sala (poco, la verdad) y se quedó callado. Pasaron unos minutos de total silencio, un silencio tenso e incómodo. Al principio la gente pensaba que se trataba de una broma, pero no fue así: de repente Valentino Zeichen se había quedado sin palabras. No dijo ni “mu”. Por primera vez en su vida, no sabía qué decir sobre la poesía. El coordinador de la conferencia, el profesor Tullio De Mauro, lo sacó de apuros con un chiste y con mucha elegancia consiguió salvar a Zeichen de esa embarazosa situación, dando la palabra a otro ponente.

ImagenUniversitá La Sapienza di Roma. Foto de Geomangio (flickr)

Bueno, vale: la historia de la improvisa mudez del poeta me la acabo de inventar. Todo lo de arriba no ha pasado nunca, o por lo menos que yo sepa no ha pasado nunca. Pero es una fantasía que tiene algo que ver con la realidad y con la situación actual no sólo de la poesía, sino de la literatura, del arte, del intelectual. Tiene mucho que ver con el miedo a la mudez, el miedo a que todos nos quedemos así, de repente, mudos, sin saber qué decir. Sin saber qué escribir. Por qué escribir.

Callarse no siempre está mal. Hoy en día la poesía (y trato de limitarme a este campo del desconocimiento humano, del que yo soy gran desconocedor), sufre quizás del mal opuesto: hay mucho, muchísimo ruido a su alrededor. Tanto, que ya no se sabe qué es poesía. Y al primero que diga poesía eres tú, le corto la metafórica lengua.

He tenido el privilegio de observar unos hechos desde cerca, y de los que me hago eco simplemente para tratar de definir contigo, querido lector, un diagnóstico de la Enfermedad del Poeta.

Primer hecho: se ofrecen muchos y variados cursos de poesía, pero su éxito (no su calidad) es medianamente escaso y dudoso (salvando las excepciones). A menudo, cuando se emprende el camino de aprendizaje, el estudiante se desanima enseguida: o por exceso de tecnicismos (no acepta la idea de que escribir poesía implica conocer unas técnicas literarias), o por falta de ellos (no acepta la idea de que la poesía ya no se parece ni de lejos a lo que ha estudiado en el colegio, y que ya no tiene nada que ver con Rubén Darío, Bécquer o incluso Lorca).

Segundo hecho: muchísimos más estudiantes adultos se dedican al aprendizaje de la escritura creativa (la narrativa), y muchos de ellos dicen simplemente que “no les gusta la poesía, no la entienden”. Traducido: no saben cómo interpretar el código literario de la poesía, su lenguaje, y muchos creen que hace falta tener un don especial, unas dotes raras e inescrutables para poder leer y disfrutar de la poesía. Cuanto antes nos libremos de esta apestosa y rancia leyenda del poeta como loco-sabio-inspirado-excéntrico-divino, que se alimenta de libros, alcohol, tabaco y bufandas amplias, antes empezaremos a disfrutar todos libremente de la poesía.

Tercer hecho (parecido al segundo): muchos creen que si no les gustan unos determinados clásicos o no los entienden (sobre todo los modernos), no son dignos de acercarse a la poesía. Otros directamente rechazan la idea de intentar entender y apreciar lo moderno y las vanguardias, y con escasa modestia creen que sus conocimientos de la poesía son suficientes para permitirles vivir en un mundo de lecturas que no va a salir de sus cánones.

Cuarto hecho: Internet está LLENO de poesía. Está a rebosar, hay probablemente más páginas de poesía que webs pornográficas. Alguien dirá ¿y qué hay de malo? Significa que hay muchísima gente interesada en la poesía (y en la masturbación).Desgraciadamente esta no es mi opinión, querido lector. Internet está lleno de ególatras, y en muchísimos casos se trata de páginas en las que el usuario publica cualquier cosa se le ocurra, poniéndola bajo el lema “poesía”. Lo mismo pasa en las redes sociales, en las que se difunde cada vez más la costumbre molesta e invasiva de personas que cada día, casi cada hora, publican “palabras” con interrupciones parecidas a versos.

ImagenSky Sonnet, de Edu Barbero (flickr)

Quinto hecho: a pesar de lo dicho en el punto cuatro, la gente que lee, ama y estudia poesía no aumenta. Quizás disminuye. Muchos huyen asustados, y tienen razón: cualquier persona de intelecto sano, evitaría acercarse a ciertos horrorosos recitales o a melosos contenedores digitales de “versos”.

En todo esto, el “sistema” oficial se convierte cada día más en una especie de engendro oligárquico, caníbal y endogámico, alejando por completo los editores y los poetas de su real público: EL público, la gente, los lectores. Así que esto se ha convertido en una especie de doble monólogo de sordos (y la sordera a menudo está relacionada con la mudez): por un lado los que escriben versos a más no poder, sin criterio ni guía alguna; y por el otro, los académicos, que no por ser tales siempre saben de verdad qué es buena poesía. Pero por lo menos saben cómo hacer para que El País saque una o dos veces al año un artículo sobre una “nueva” generación de autores, con foto de grupo incluida.

Pues bien, esta es, según mi modestísima opinión, la situación actual de la poesía. Su mudez se debe a la incapacidad de los poetas de sentirse hombres que forman parte de una gran comunidad: su ciudad, su país, la gente que los rodea (comunidad que casi nunca, todo hay que decirlo, les concede esta posibilidad).

La poesía tiene el privilegio de poder manipular, usar, distorsionar el lenguaje para empujarlo hacia otros mundos, llevando consigo al lector, a la comunidad, proporcionando recursos para nuestra fantasía, para que crezca nuestra capacidad de imaginar mundos diferentes. La poesía puede ser (y lo ha sido en el pasado) un vehículo excelente de saber y de conocimiento.

ImagenCaperoz, de Edu Barbero (flickr)

Pero, ¿qué saber, qué conocimiento se puede transmitir hoy en día? ¿Cómo puede el poeta asumir tal papel? Es aquí que humildemente me retiro de nuevo en mi silencio, sugiriendo lo que para mí es el único recurso realmente interesante para hacer poesía hoy en día: la lírica; el yo. El yo es el único recurso que le queda a la poesía para poder Comunicar y volver a tener el papel que se merece.

Filtro de todo el conocimiento humano, de la experiencia del individuo que se hace universal, el yo del poeta, vivo en medio del lenguaje vivo, es el yo del individuo, del ser humano que todavía existe y se resiste a la cosificación.

El yo ES la humanidad, sobre todo ahora, que casi no se reconoce un ser humano de un objeto/sujeto del consumo.

Valerio Cruciani (Roma, 1977) es poeta, escritor, guionista y traductor. Es profesor de escritura creativa en las bibliotecas de Madrid y en el taller a distancia de Carmen Posadas. Tiene un blog sobre escritura en http://madridescribe.wordpress.com

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Artículo redactado por Caligrama Proyectos Culturales. La mayor parte de los contenidos son obra de los participantes en la Jornada #Arte y un café, post, Twist y más.

El pasado viernes 17 de febrero tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid el encuentro #Arte y un café, post, twitts y más. Una intensa jornada en la que se habló de arte, museos, educación, marketing, estadísticas, trabajo colaborativo, redes sociales, cultura, profesionalización del sector y otros muchos temas de candente actualidad. Pero #Arte y un café no fue una experiencia de un solo día; la propuesta, ideada en mayor medida gracias al afán e ilusión de Nuria García y su proyecto Veo Arte en todas pArtes, se extendía en el tiempo, un mes  para ser exacto: desde mediados de enero, ponentes, participantes e interesados pudieron dialogar en una plataforma creada ex profeso para este proyecto. Un formato de jornada que se está extendiendo como una práctica habitual que se muestra como deseo de transformar las formas y las estructuras de debate y creación de conocimiento, fruto del cambio de paradigmas en la relación entre personas, favorecida en gran medida por los Social Media.

Imagen#Arte y un café. Post, twitts y más

Caligrama Proyectos Culturales participó con una ponencia, tanto online como presencial, titulada En mi blog hablan otros: El sueño de Polífilo o dar voz a los profesionales de la cultura. Con ella se pretendía, además de visibilizar  una plataforma de diálogo 2.0, dar a conocer una filosofía o un ideario profesional: la defensa de la cultura como vehículo de cohesión e identidad social, la necesidad de defender la cultura en estos tiempos oscuros que se viven, a los profesionales que día a día sacan proyectos adelante con mucha ilusión y poco presupuesto.

Al hablar de colaboración, de redes de conocimiento, de comunidades sociales de interacción es necesario hablar de personas, de hacerlas partícipes de sus propios procesos de aprendizaje personal, cultural, educacional, emocional, relacional… Por este motivo, creímos oportuno que nuestra ponencia fuera más allá de la presentación de un blog y de teorizar sobre el uso de las herramientas tecnológicas para crear o difundir cultura. Era necesario dar un paso más allá e involucrar a los asistentes de las jornadas en un proceso de participación, romper la barrera del oyente pasivo y el ponente activo y establecer un diálogo más abierto, propio de los entornos en los que se basaba la jornada ¿cómo hacer esto? Si nuestro blog se nutre de las experiencias profesionales de otros, porque no escribir los contenidos de un artículo entre todos, defendiendo el valor de la cultura, mostrando nuestra opinión sobre el estado de ésta.

Lanzamos las siguientes preguntas ¿Qué es para ti cultura? ¿Qué está ocurriendo con la cultura en nuestro país? ¿Cuál podría ser la solución para una mejor consideración de la cultura? Voluntariamente, debían contestar a través de unos papeles que después se depositarían en una caja. A continuación, señalamos todas las respuestas obtenidas, sin trampa ni cartón, sin modificación alguna, sin censura de ningún tipo. Esto es cultura, esto es la cultura:

 Imagen “La cultura es, o debería ser, la construcción común de nuestro futuro, transmitiendo y valorando las características propias, específicas y universales de la identidad del “ser” humano, desde el pasado y el presente”

                                                                                  @Via_di_uscita

“Cultura es todo el fruto del ingenio humano, todo aquello que no nos es instintivo o estrictamente genérico”

 twt@robertoggarcia   robertoggarcia.zzl.org

“Todo aquello que, por su contribución al conocimiento y el progreso humano, merece ser rescatado de la historia y compartirlo”.

“Cultura para mí es conocimiento público, popular, que nos hace a cada uno nosotros productores y consumidores con entidad crítica libre”.

 @torcuataTK

“La cultura es un espacio de comunicación y elaboración. De exploración y descubrimiento. De disfrute. De crítica. De alivio”.

“¿Qué es cultura? Creatividad, arte, expresión, iniciativa, imaginación, experiencia, conocimiento, deleite. ¿Cómo solucionar la situación actual? Cambio de mentalidad, dar valor a la profesión, internalización y marketing, no depender de cambios políticos y uso de las nuevas tecnologías”.

“Cultura, culto, culturismo, o-cultismo, o-cultar, cultivar, cultivo”.

“La cultura es ese halo que lo impregna todo, del individuo a la sociedad global. Un ejercicio individual y un resultado social. El problema cultural actual pasa por ser entendida como algo demasiado elitista y lejano, además de la precarización laboral de todos sus integrantes, trabajadores, músicos, poetas, editores…”

“¿Qué es cultura? Dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es cultura? ¿Y tú me lo preguntas? Cultura… eres tú”.

 Museo del Romanticismo

“Cultura —- Vida

            —- Arte

                    —- Personas

               —– ……”

“La cultura es y ha sido siempre una necesidad. Necesidad del ser humano para evolucionar. Actualmente, esta necesidad está cambiando en el sector público. Cambia de punto de vista y es aquí donde todos hemos de cambiar de mentalidad. Evolucionar, colaborar, crear sinergias para apoyar la cultura. El mundo cambia y la cultura también”.

       Virginia Laguna. Taller26

“El modelo de cultura está cambiando. En la forma de acercarse a ella, de difundirla, de “usarla”, de financiarla,… y es el momento de cambiar con ella. Evolucionar, innovar, comprender es nuestra misión para con la cultura”.

                             Águeda Esteban @composicionn1 @aguedabeatriz

“El conjunto de saberes que conforman el legado de la humanidad”.

“El principal problema que veo sobre la cultura es la necesidad de difundirla y compartirla, no solo centrarnos en lo que los “especialistas” nos enseñan, sino que también en lo que el resto de la sociedad tiene que enseñarnos, abrirnos a la dispersión en todas las áreas de la cultura”.

“Cultura es pluralidad, universalidad, preceptos categóricos del arte en si mismo. La cultura siempre se encuentra en un buen momento, de no ser así es debido a que los creadores de cultura no estamos a la altura de lo que hacemos”.

“Cultura son Los Torreznos Arrt Dacccio Sinberifora arte accion performance art http://www.youtube.com/watch?v=6W0DnYzIf9s

 Antonio

“¡Polífilo, no te duermas!”

 “Debemos sacar la cultura a la calle para involucrar a más personas, conseguir visualización de los proyectos, participación y conexiones”.

“Cultura es expresión, divertimento, comunicación y todo aquello que muestre la esencia de la persona”.

“La cultura es nuestra identidad y futuro: ciencias + humanidades”

 @veoarte

“Cultura social #Wertgüenza”

 @maria_sanchez_

“La cultura es lo que, fundamentalmente diferencia al hombre del resto de los animales. Actualmente, desde la administración se está tratando como algo prescindible y este hecho pone trabas al sector; pero la cultura la hacemos todos como seres sociales que somos, así que es algo que nunca podrá parar de desarrollarse”

@Txusks

“La cultura es educación, es creación, es construcción, es deconstrucción, es motivación. Es participación, es lo que nos hace ser únicos y a la vez nos une. ¡¡Tenemos que rebelarnos!!”.

 @musas20 – www.musas20.com

“¿Qué puede el arte? El arte puede hacerse la pregunta y creando vínculos necesarios con la sociedad. Dejar de ser sordos. Comenzar a dejar de ser mudos”.

“Cultura es toda manifestación artística, escénica, literaria…que nos permite cultivar el alma. Sin cultura no podemos vivir”.

 Diana

“¿Qué es cultura? La huella tangible e intangible del ser humano en Gea”

“Intercambio de conocimientos sin barreras”

 @eldadodelarte

“Cultura somos las personas y nuestras relaciones de intercambio de información, emociones, sentimientos y conocimiento. Para fortalecer la cultura, #dilesno”.

@pilargonzalo

Qué más decir. Sobran las palabras. Los profesionales e interesados en el mundo de la cultura tenemos que luchar para que esto sea una realidad extensible, para que la cultura no se quede en un cajón, para que sea tomada como un derecho, una realidad, y no como un mero utensilio en manos que la menosprecian. La cultura es la seña de identidad de una sociedad, sin ella, navegará por mares inciertos.

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