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Posts Tagged ‘difusión cultural’

por Paula Cabaleiro. Comisaria, gestora cultural y directora del Festival Miradas de Mujer Galicia 2014.

 

Foto familia de las artistas y gestoras participantes en el acto Inaugural Miradas de Mujeres en Galicia, el 8 de marzo en Lugo

Foto familia de las artistas y gestoras participantes en el acto Inaugural Miradas de Mujeres en Galicia, el 8 de marzo en Lugo

‘La artista está presente’. Con esta declaración directa, sensata y reivindicativa arrancaba la 3ª edición del festival Miradas de Mujeres.

El título de la exposición que el MoMA dedicó en 2010 a Marina Abramovic sintetiza a la perfección la pretensión de esta iniciativa de MAV: visibilizar el trabajo de las mujeres en el campo de las artes visuales. Así lo explica su directora nacional, Mónica Álvarez Careaga: “En primer lugar, porque se trata de una artista exitosa, muy conocida popularmente; porque las exposiciones individuales son casi siempre de un artista varón y, finalmente, porque el MoMA es el museo que ha definido durante décadas el canon del arte contemporáneo occidental, el mismo que despreció el trabajo de las artistas. Todas estas ideas sintetizan lo que queremos comunicar en esta edición del festival”.

Este 2014 el festival se presentaba el 21 de Febrero en la zona de Presentaciones del Pabellón 7 de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO en Madrid, con las intervenciones de Marián López Fdz. Cao, presidenta de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), de Mariana Hormaechea, directora del festival en Andalucía, y de Mónica Álvarez.

Más de 1000 ARTISTAS, 308 SEDES, 162 Sedes institucionales (museos, centros de arte, salas, ayuntamientos, universidades), 146 Sedes particulares (galerías de arte, asociaciones, espacios privados), 18 Universidades, 7 Museos estatales. 15 COMUNIDADES AUTÓNOMAS, 95 Localidades. 347 ACTIVIDADES CULTURALES, 253 Exposiciones, 94 Actividades paralelas (concursos, certámenes, conferencias, seminarios). Estas son las cifras de esta edición. Y todo ello fue posible gracias a una estructura colaborativa implicada, ilusionada, formada por la dirección nacional y un amplio equipo de directoras regionales: Mariana Hormaechea (Andalucía), Carlota Santabárbara (Aragón), Natalia García Fernández (Asturias), Carmen Quijano (Asturias), María Sánchez García (Castilla- La Mancha), Araceli Corbo (Castilla y León), Irene Ballester (Comunidad Valenciana), Mercedes Estarellas, Pilar Rubí y María del Mar Massutí (Islas Baleares), Susana Baldor (La Rioja), Naiara Valdano y Semíramis González (Madrid), María José Cárceles (Murcia), Marta Prieto (Navarra), María José Aranzasti (País Vasco) y una servidora, Paula Cabaleiro (Galicia).

Desde un punto de vista personal (y regional) destaco de esta tercera edición el impacto que ha tenido en el tejido cultural-artístico de mi comunidad. Un total 28 sedes, distribuidas en las 4 provincias gallegas se han sumado a una iniciativa horizontal y democrática que ha generado un dinámico flujo de propuestas de muy diverso índole, a lo largo del mes de marzo. Directoras, gestoras, comisarias, investigadoras, docentes… y por supuesto artistas, trabajaron de forma cooperativa para dar cuerpo a Miradas de Mulleres.

Exposiciones individuales como “A-nudando” de Eva Lootz (Galería Trinta en Santiago de Compostela), “Mar de Crebas” de Alejandra Sampedro (Galería AboutArt en Pontevedra), “Vínculos” de Helena Segura-Torrella (Galería Moret Arte en Coruña), “Caminos del espejo” de Yolanda Dorda (Galería Bus Station Space en Santiago de Compostela) y “Música” de María Manuela (Galería Sargadelos de Ferrol).

Obra de Helena Segura-Torrella en la exposición Vínculos en la Galería Moret Art en Coruña

Obra de Helena Segura-Torrella en la exposición “Vínculos” en la Galería Moret Art en Coruña

Exposiciones colectivas como “Olladas de muller sobre a Guía postal de Lugo de Maruja Mallo” (Rede Museística de Lugo), “Piel y Silencio” (Galería Metro en Santiago de Compostela), “Esculturelas” (Galería Art Cuestion en Ourense).

Convocatorias abiertas como “Arte Abastos” (Concello de Mondariz, Pontevedra), espectáculos de danza como “Empatía” de la Compañía de danzaUSCLugo y “Onde se fugan as valentes” de la Compañía de danzaUSCompostela da USC (Universidade de Santiago de Compostela); teatro como “La Anarquista” y “As do Peixe” en Teatro Rosalía de Castro (Concello de Coruña); performance como “Limpia y pura” de Neves Seara (Pazo San Marcos, Redes Museística de Lugo); happening como “Tres Miradas con-partidas” de Ana Lamuño, Yolanda Dorda y Sara Seoane (Galería Monty4 en Coruña); mesas redondas como “Tras la Huella de Bourgeois” (Fundación María José Jove en Coruña), “Coleccionismo” (Centro Cultura de NovaGalicia Banco en Santiago de Compostela) y “Novas creadoras, novos valores” (Casa das Mulleres, Concellería de Igualdade, Vigo); recitales poéticos como “Onde pousar o verso” de Dores Tembrás (Museo de Pontevedra), jornadas de debate como “ARTE+MULLERES” (Consello da Cultura Galega en Santiago de Compostela) y “O cinema como proceso de auto-recoñecemento “Do real á verdade do real: a redor de A cicatriz branca de Margarita Ledo (Galicia,2012)” (Universidade de Santiago de Compostela); ciclo de documentales como “Ollar de Mulleres” (Sala-X, UVigo, Pontevedra), talleres de creación colectiva como los realizados en proyectos como “Mulleres de aquí e acolá” (Rede Museística de Lugo); conferencias como “La mujer ante el espejo: estudios corporales” de María Jesús Zamora Calvo (Museo de Bellas Artes en Coruña) y “Sobre la obra de Regina Silveira” de María Peña Lombao (Galería Vilaseco Hauser en Coruña), entre otras muchas actividades.

Jornada ARTE+MULLERES en Consello da Cultura Galega en Santiago de Compostela

Jornada ARTE+MULLERES en Consello da Cultura Galega en Santiago de Compostela

Natalia Poncela, Anxela Caramés y Chelo Matesanz debatiendo durante la mesa redonda "Tras la Mesa de Bourgeois" en Fundación María José Jove

Natalia Poncela, Anxela Caramés y Chelo Matesanz debatiendo durante la mesa redonda “Tras la Mesa de Bourgeois” en Fundación María José Jove

Miradas de Mujeres ha supuesto un trabajo en red, un enriquecimiento del tejido cultural gallego, una puesta en común, una desvirtualización de muchas personas que sólo se conocían a través de las redes sociales o de “vista” o “oídas”, una expansión viral de convocatorias y vías de participación colectiva, un contagio positivo de ansias de dinamización, reivindicación y activismo cultural. En definitiva, un esfuerzo por parte de instituciones, agentes y usuarios por “posibilitar”, por poner en valor el papel de la mujer en las artes visuales, por “incluir”.

 Porque INCLUIR es hacer que [algo o alguien] pase a formar parte.

Es democratizar, visibilizar, posibilitar. Acciones que deberían construir una gestión cultural, y por extensión, una sociedad, que responda a parámetros de igualdad, de paridad de oportunidades para individuos e individuas. PERSONAS.

¿Incluimos?

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por Elena García. Coordinadora General de Art Madrid.

Verano de 2013, Ríos Rosas 54, empieza la aventura. Un equipo pequeño pero motivado, dinámico y tenaz, de amantes y “forofos del arte”, pone en marcha la 9º edición de Art Madrid, con el claro objetivo de renovar y dinamizar la feria. Tras varios días de brainstorming, decidimos abrir la convocatoria: Art Madrid’14 empieza a coger forma.

ART MADRID'14

ART MADRID’14

La cosa marcha, el proyecto gusta. Galeristas, artistas y amantes del arte, comienzan a preguntarnos por la feria. ¿Qué cambios van a producirse en la próxima edición de Art Madrid? es la constante pregunta. Uno de los cambios fundamentales son el nuevo espacio, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, ubicación inmejorable, en pleno Paseo de las Artes de Madrid y junto a los principales museos de la capital. El nuevo equipo y el deseo de convertir Art Madrid en un modelo de feria de arte contemporáneo de referencia son las piezas fundamentales del cambio.

Después de varios meses recibiendo solicitudes y estudiándolas al detalle, conociendo artistas, galeristas y profesionales del sector, llega el día de la selección. El Comité se reúne para estudiar todas las propuestas para el Programa General. Tras dos días dedicados al análisis profundo de todos los dossiers, Art Madrid ya tiene los primeros expositores de la feria, conformado por galerías que presentarán obras de arte contemporáneo y de vanguardia, este último, elemento fundamental en la feria desde sus comienzos.

Laura Ramis (Galería Adora Calvo)

Laura Ramis (Galería Adora Calvo)

 

 

Héctor Velázquez (N2)

Héctor Velázquez (N2)

 

De forma simultánea a la selección del programa general, empieza a desarrollarse el One Project, un proyecto bicomisariado por Carlos Delgado Mayordomo y Javier Rubio Nomblot, y destinado a galerías que presentan un proyecto de un artista en formato “solo show”.

Llega noviembre y ya tenemos el listado definitivo de expositores y artistas participantes. Queremos estar al día de todo lo que se cuece en las galerías, de los intereses e inquietudes de los artistas, de sus necesidades… Otro punto fuerte de la feria fue el crear alianzas y sinergias con instituciones, colectivos y agentes artísticos. Conseguimos la colaboración de Casa de América, institución que nos cedió la Sala Cervantes para realizar un ciclo de mesas redondas dentro del programa de actividades paralelas de la feria. Y en el Centro Cultural Coreano pudimos organizar Re-Presentaciones, una exposición colectiva de artistas españoles y coreanos comisariada por Carlos Cartaxo.

Se acerca el “día de”. Sin darnos casi cuenta Art Madrid está a punto de celebrarse. Nervios, incertidumbre, emoción y muchas ganas; sentimientos compartidos entre todo el equipo.

Se abre el telón…Martes 18 de febrero, empieza el montaje de Art Madrid’14. A las 08:00 am llegan los primeros expositores a montar sus stands. Entre peanas, escaleras, clavos, botes de pintura y otros enseres, las obras de arte empiezan a ocupar el espacio de la Galería de Cristal (Palacio de Cibeles). Los galeristas son expertos en montaje de ferias, lo tienen todo controlado al milímetro… A las 22.00hrs la feria estaba lista para el goce y disfrute de todo interesado.

Rafa Macarrón (Propuestas de Van Dyck)

Rafa Macarrón (Propuestas de Van Dyck)

Miércoles 19 de febrero. Inauguramos un proyecto en el que llevamos trabajando con mucho empeño durante ocho meses. Galeristas, artistas, miembros de la organización, colaboradores, comisarios, amigos y colegas conviviendo durante 5 días en un espacio magnífico.

La feria se abre a la gente en un discurrir vertiginoso, lleno de entusiasmo, expectativa y curiosidad. La inesperada afluencia de público, la gran acogida de las actividades programadas, la alegría de los niños en el taller infantil con los ojos inundados de arte, el trajín, el ir y venir, las buenas palabras, las visitas de sorpresa, las cámaras de la prensa, las piezas vendidas despidiéndose del recinto en brazos de nuevos dueños, las sonrisas contagiosas, el inevitable dolor de pies, pero, ante todo, la enorme satisfacción de haber sido coherentes, constantes y entregados y percibir que ésta es una sensación compartida por todo el mundo.

Samuel Salcedo (Galería 3Punts)

Samuel Salcedo (Galería 3Punts)

Domingo 23 de febrero. Esto se acaba. Abrazos, besos, aplausos, felicitaciones… ¿qué más podemos pedir? Todo esfuerzo tiene su recompensa.

Lunes 24 de febrero. ¿Ya ha pasado? ¿Cómo es posible? Después de tanto tiempo de intenso trabajo, nos tomamos el día libre. Necesitamos descansar, pero, aunque suene inquietante, echamos de menos ese “puntillo placentero” que nos daba la cúpula de cristal que nos ha acogido durante casi siete días. Comenzamos una nueva aventura, con todas las fuerzas e ilusión que nos ha aportado la anterior y con el objetivo de que Art Madrid’15 nos deje a todos el mismo o mejor sabor de boca que Art Madrid’14.

Continuará…

VISTA FERIA ART MADRID

VISTA FERIA ART MADRID

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por Marta Blanco Carpintero. Presidenta de la Asociación de Amigos del Museo del Traje.

 

En general, las Asociaciones de Amigos de Museos suelen ser agrupaciones sin ánimo de lucro que nacen a través de la iniciativa y voluntad privada de un grupo de trabajadores del propio centro para representar los intereses del museo y también para dar acceso a personas ajenas a la institución de una manera más íntima, más personal. Suelen ser iniciativas emocionales donde la involucración es igualmente emocional.  Por eso, las asociaciones suelen ser la mejor forma para personalizar un museo y acercarlo a sus fans. Su función es integrar el espacio de fuera con el de dentro: humanizar sus paredes e incorporar dentro de su engranaje a las personas ajenas a él. Un socio, de hecho, se suele hacer socio precisamente con la idea de participar más íntimamente, más activamente en algo que le gusta.

Así nació la Asociación de Amigos del Museo del Traje, fruto del impulso privado de un grupo de trabajadores del centro dirigidos por Dña. Amalia Descalzo, en ese momento trabajadora del Museo del Traje. Amalia Descalzo, profesora de la Universidad Alcalá de Henares y una de las investigadores del traje más reputadas de España, fue, durante muchos años, el alma de la asociación y, con su dedicación y sacrificio, consiguió poner en marcha cursos, congresos y actividades de calado internacional.

Logo Asociación Amigos del Museo del Traje

Asociación Amigos del Museo del Traje

A su marcha, la Asociación de Amigos ha continuado el legado iniciado en esa primera etapa y ha seguido colaborando con el Museo del Traje a través de la organización de actividades en torno al vestido y la moda y también con el patrocinio de iniciativas creadas en el museo.

La relación, por supuesto, fluye en ambos sentidos: en la AAMT participamos de manera privilegiada de las actividades del museo (solemos gozar de plazos especiales para apuntarnos o de descuentos cuando las propuestas son de pago, por ejemplo), vamos a las inauguraciones de las exposiciones, disfrutamos de actividades privadas en torno a la moda… En definitiva, una vinculación más profunda para ampliar conocimiento y una oportunidad para conocer gente con tus mismos gustos y aficiones.

Dado que una de las funciones de la AAMT es acercar y promocionar las actividades del museo, se han creado tanto una red social en torno a la asociación en Facebook (http://on.fb.me/W1mPnZ) como en Twitter, a través de la cuenta privada de la presidenta (@amuseotraje) y también a través de un blog corporativo donde se cuentan, cada semana, todas las actividades que realiza el museo y también otras noticias interesantes sobre moda: exposiciones, eventos culturales, noticias del sector, … un blog que sirve de altavoz tanto para el museo como para la propia asociación y que lo visitan más 7.000 personas al mes en todo el mundo: http://www.amigosmuseodeltraje.com/

Participar en la Asociación es algo muy fácil y económico: tan solo 60 euros al año es la cuota de colaboración y da derecho a entrar de manera gratuita al Museo del Traje y en toda la red estatal de museos españoles además de gozar de una serie de  privilegios exclusivos, de descuentos y de actividades privadas en torno a la moda. Además, a las ventajas que tiene la propia AAMT, se le unen las muchísimas ventajas de la FEAM (Federación Española de Amigos de Museos) membresía a la que pertenece la Asociación y que va desde descuentos en hostelería y restauración, como en tiendas, establecimientos, etc. adheridos a sus redes. Cada mes, la FEAM suma nuevas ventajas a su tarjeta azul.

Perteneciendo a una asociación de amigos de museos ayudas a la difusión de una institución cultural, y en nuestro caso, si os gusta la moda, es la mejor forma de ayudarnos a fomentar la rica parte cultural y artística que tiene la indumentaria.

 

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por Nuria García Arias. Museología, educación y gestión cultural (nuriagarciaarias@yahoo.es)

A lo largo de estas líneas me gustaría presentar en que contexto se desarrolla el proyecto “Veo Arte en todas pArtes”, las claves principales del mismo y algunas de las valoraciones sobre estos dos años de andadura.

Los museos son instituciones responsables de un gran patrimonio cultural entre cuyos fines no sólo se contempla la salvaguarda de este legado, sino también responde al compromiso social de profundizar en el conocimiento que aportan dichas colecciones, a través de la investigación y el deber de transmitirlo a la sociedad con independencia de su condición, formación, edad y ubicación.

No se concibe hoy en día la realidad del museo sin la labor educativa diaria que desempeña estableciéndose, también hay que decirlo, diferentes grados de profundización en el desarrollo de esta tarea según el museo. El museo se establece así, como un interfaz idóneo para la transmisión de la información que poseen sus colecciones o que tiene relación con ellas. Además de presentarse como una potente herramienta al servicio de la educación formal, los museos han acumulado una valiosísima y dilatada experiencia en los campos de la educación no formal e informal (1). Así encontramos numerosos ejemplos de cómo compatibilizar contenidos de calidad, con entornos relacionados con el ocio.

En ese sentido la horizontalidad que presenta la estructura de las redes sociales es muy favorable para la puesta en marcha de estrategias educativas participativas que involucran activamente a los usuarios y nos proporciona la oportunidad de programar actividades online.

Veo Arte en todas pArtes” es un proyecto personal que nació en Junio de 2009, presentándose como un laboratorio de ideas que explora las diferentes  fórmulas y posibilidades de difusión cultural en Internet. En aquel momento, tal como recogió Javier Celaya (2), los museos presentes en las redes sociales en España, eran pocos y mantenían, salvo excepciones muy concretas, una posición muy conservadora. Desarrollaban una comunicación fundamentalmente unidireccional, muy lejos de aprovechar todas las posibilidades que ofrecen dichas herramientas (3). Esta realidad, nada reprochable en ningún caso, podría ser fruto de la comprensible prudencia que requiere embarcarse en nuevas fórmulas y proyectos de comunicación.

Sin embargo los museos cuentan con unas condiciones privilegiadas para emplear las redes sociales en pro de cumplir sus objetivos como institución. Por un lado acumulan, como antes he comentado, una valiosa experiencia en el diseño y desarrollo de programas educativos dentro de la enseñanza no formal e informal contemplando la diversidad de públicos. Por otro lado y el que considero más importante, poseen contenidos de gran importancia e interés para compartir con el resto de usuarios. Una de las primeras preguntas que uno ha de cuestionarse a la hora de abordar cualquier proyecto en redes sociales en particular y de comunicación en general es: ¿Tengo algo que contar? y desde luego los museos tienen mucho que contar.

Por ello consideré que podría ser de gran interés desarrollar un proyecto independiente de cualquier institución, que funcionara como laboratorio de ideas  y a su vez sirviera de enlace entre los museos y el resto de agentes que conviven en la red (museos, galerías, artistas y gente a la que le gusta el arte).

La elección del nombre del proyecto sirve como carta de presentación sobre la temática del mismo. “Veo Arte en todas pArtes” es una declaración de intenciones que participa de la utópica pretensión de consensuar una única definición de lo que es el arte. Más que una rendición (arte puede ser todo) es una invitación a conocer todo aquello que definimos como arte por parte de sus protagonistas. Además parto de la idea de que arte y mercado de arte son dos realidades diferentes que pueden confluir pero no necesariamente, explorando así muy diversas formas de manifestación artística.

Las redes sociales posibilitan llegar al mayor número de usuarios dentro de los diferentes tipos de público. Para ello se ha optado por crear perfiles en diferentes redes sociales donde se emplean diversas estrategias encaminadas a atraer a los diferentes públicos potenciales. Considero que son un espacio para el dialogo con medios audiovisuales (con texto, imágenes y sonidos), además de servir para la autorepresentación de muy diferentes identidades personales e institucionales.

Como parte de los trabajos previos a puesta en marcha del proyecto, pude constatar la presencia de perfiles en redes sociales muy activos y de gran interés que abordaban temas sobre museos y el arte adoptando muy diferentes roles, fundamentalmente, desde la crítica pero también desde la investigación y divulgación. En gran medida dichos perfiles predispuestos al dialogo formaban una potencial comunidad, lo que suponía una fantástica oportunidad para situar el proyecto en dicho engranaje, para apoyar su desarrollo y servir a fines comunes. Los museos nos son los únicos que hablan en la red (4) ¿por qué no formamos todos parte de la misma conversación?

La creación de los diferentes perfiles de “Veo Arte en todas pArtes” fue secuencial con el fin de poder evaluar el potencial de cada una de las redes sociales por separado y conjuntamente.

La diferentes sedes virtuales del proyecto que podemos encontrar actualmente en la red son las siguientes:

  • La sede principal del proyecto es el blog “Veo Arte en todas pArtes” http://www.veo-arte.com
  • En Twitter, con el usuario @VeoArte http://www.twitter.com/VeoArte empleado como una herramienta de dialogo y de selección de noticias de interés relacionadas con la temática.
  • Un grupo en Flickr en http://www.flickr.com/groups/veo-arte/ que busca formar una comunidad de fotógrafos independientemente si se consideran profesionales o amateur, según los ideales de “Veo Arte en todas pArtes”.
  • Una “página de fans” de Facebook en http://www.facebook.com/VeoArte, como un lugar de publicación de noticias donde se fomenta el debate y la participación de los usuarios.

El principal objetivo de “Veo Arte en todas pArtes” es crear un foro cultural desarrollando una red de comunidades (redes sociales) en la que se difunda y crea conocimiento entorno al arte, los museos y el patrimonio cultural. Para servir a este objetivo se han establecido diferentes líneas de actuación que enumero a continuación:

  • Apoyo a la creación artística y a los artistas independientemente de su reconocimiento internacional y disciplina.
  • Dar a conocer, aportar nuevos puntos de vista sobre el arte, los museos y el patrimonio cultural.
  • Fomentar la conversación sobre artistas reconocidos por la historia del arte.
  • Establecer lazos con las instituciones y empresas del sector cultural, con mayor interés a las llamadas instituciones de la memoria (museos, archivos y bibliotecas) y servir a un fin común.

En esa línea, “Veo Arte en todas pArtes” muestra su predisposición para la participación y organización de proyectos conjuntos que estén en sintonía con sus líneas de actuación. Dicha participación en proyectos en colaboración con otros usuarios y entidades ha sido otro de los logros conseguidos.

Se han apoyado eventos online como #AskaCurator, #MuseumPics, #WhyIlovemuseums, #museosentwitter, como fórmulas de gran interés para que los museos conecten con su público. También se participó a propuesta de Soledad Gómez en la organización de la campaña “Doodle 4 Museum” junto con Pilar Delgado y Montaña Hurtado. El objetivo de dicha campaña era apoyar la celebración del día de los Museos solicitando a Google que dedicara su logotipo a este día tan señalado. Aunque este año Google no atendió a dicha petición, el resultado fue muy positivo ya que se logró implicar a más de 250 usuarios entre individuos e instituciones, sin contar la repercusión en redes sociales.

Actualmente se ha abierto una línea de colaboración con la Asociación Española de Museólogos, cuya colaboración será dar difusión al proyecto “Museos: Visiones de España”.

Más allá de los números, considero muy positivo el balance de estos dos años ya que este proyecto me ha permitido abordar de manera exitosa los objetivos anunciados mediante diferentes estrategias que propician el interés por el arte, su historia y protagonistas.

También he podido constatar que existe gran número de usuarios potencialmente atraídos, que participan activamente compartiendo su opinión con el resto de usuarios aportando contenidos de calidad, lo que resulta tremendamente enriquecedor. Temas como el grafiti como arte, han atraído a gran número de grafiteros que han aportado su visión personal de cómo viven y cómo se consideran, lo que ha supuesto una aproximación desde el punto de vista antropológico muy interesante. Otro de los temas de mayor interés fue el dedicado al dibujo y sus diferentes vertientes en el que obtuvimos testimonios de artistas, profesionales de la ilustración y del cómic.

Decisiones tales como la frecuencia de publicación, el tono de la conversación, la selección de temáticas y su enfoque han sido fundamentales para la obtención de los resultados aquí citados. El componente lúdico del proyecto lo considero fundamental ya que se trata de una forma atractiva de llamar la atención sobre temas que en la vida diaria pueden pasar desapercibidos recuperando así la atención que se merecen.

En definitiva, considero las redes sociales como herramientas muy sencillas que si se utilizan con un buen plan de comunicación, pueden conseguir resultados muy positivos, dando a conocer al gran público el importantísimo  patrimonio que poseemos y que en ocasiones su visibilización puede ser la clave de su supervivencia.

Aún queda mucho camino por recorrer en el campo de la educación en los diferentes contextos en redes sociales y deseo que iniciativas como ésta colaboren a abordarlo eficazmente.

Bibliografía y notas

(1) VALDÉS, M. D. C. (1999). La difusión cultural en el museo. Biblioteconomía y administración cultural (1ª ed.). Gijón: Trea.

(2) DOSDOCE.COM. (2009). La visibilidad de los museos en la Web 2.0. Gestión Cultural Formación y Comunicación Dosdoce. Recuperado Agosto 19, 2011, a partir de http://www.dosdoce.com/articulo/estudios/3071/la-visibilidad-de-los-museos-en-la-web-2-0/

(3) Resultados de un estudio realizado por Soledad Gómez un año después que analiza el comportamiento de los museos en las redes sociales. GÓMEZ, S. (2010). Estadística Redes Sociales y museos 2010. MediaMusea. Recuperado Agosto 19, 2011, a partir de http://mediamusea.files.wordpress.com/2010/12/museosredes.pdf

(4) GARCÍA, N. (2011). ¿Existe el coleccionismo de arte en Internet? Museos en Introspección. Madrid. Conferencia pendiente de publicación.

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