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Posts Tagged ‘emprendimiento’

Por Pablo Alemán. Director de La Fundación http://www.la-fundacion.es/

Hace unas pocas semanas clausurábamos la primera edición de CASA//ARTE, la Feria de Iniciación al Coleccionismo de Arte Contemporáneo organizada por La Fundación en colaboración con Blanca Berlín Galería. En general, el balance no puede ser más positivo: comentarios generalizados de satisfacción entre galeristas, artistas y coleccionistas que además de encantados con la organización y el montaje, valoraban la iniciativa por fresca, novedosa y necesaria; buena acogida también por parte del público y los medios de comunicación; y lo que no es menos importante, unas cifras de negocio lo suficientemente positivas (en algún aspecto hasta sorprendentes) como para que la gran mayoría de galerías y la organización nos sintamos con ganas de repetir el año que viene, lo cual no es poco en estos tiempos.

CASA//ARTE Feria de Iniciación al Coleccionismo de Arte Contemporáneo

CASA//ARTE Feria de Iniciación al Coleccionismo de Arte Contemporáneo

Personalmente, como promotor y director de esta iniciativa, sólo puedo decir que estoy muy contento con este balance. A decir verdad, CASA//ARTE ha superado todas mis expectativas iniciales porque aunque siempre confié y luché por el éxito, también temí la resistencia del sector a nuevas propuestas, la escasez de recursos, la tan comentada crisis o que ocurriese ese accidente imprevisible que siempre amenaza este tipo de montajes. Finalmente, ninguno de esos temores se ha hecho realidad y aunque hay cosas que mejorar (siempre las hay, por suerte), hasta esas cosas son un acicate para mí y mi equipo.

Hace unos días, alguien me preguntaba que cuál creía yo que había sido el secreto del éxito de CASA//ARTE y con toda modestia pero idéntica convicción creo poder decir que hay una larga lista de cosas que siento que hemos hecho bien pero la principal, la que ha dado ese impulso necesario al proyecto en tiempos tan difíciles ha sido la ilusión, el trabajo en equipo y desde luego, la capacidad de éste para hacer de la necesidad virtud.

Y es que buena parte del equipo que ha puesto en marcha CASA//ARTE y que ahora, animado por el éxito, quiere embarcarse en nuevos proyectos, son personas que en el momento de sumarse a la iniciativa trabajaban precariamente desde su condición de freelance a tiempo parcial o completo y sin muchas esperanzas de salir de esa precariedad a corto plazo. Ese es el sino me temo de mucha gente que se dedica al sector de la cultura y el arte en España y que apenas tiene salidas. Como digo, todos ellos han hecho de esa necesidad virtud y con la ilusión de fundar algo que les pertenece, han hecho posible este éxito.

Quizás esta valiente y cooperativa actitud pueda ser un ejemplo y un estímulo para todos aquellos a los que no les llegue la oportunidad profesional que tanto ansían: lo mejor es no esperar la oportunidad y mientras llega (lo cual, hoy por hoy, no es fácil en la cultura y el arte en España), salir a su encuentro. Hay mucha gente formada y capaz con ganas de hacer cosas y la asociación de este tipo de profesionales puede ser muy fructífera. CASA//ARTE es sólo un ejemplo de ello. Con un capital inicial muy escaso y mucho, mucho, mucho trabajo y renuncias de por medio, se ha puesto en marcha con éxito un proyecto que en su primer año ha logrado hacer valer su planteamiento, ser reconocido por el sector, el público y los medios y lo que no es menos importante, alcanzar una facturación lo bastante importante no ya para no perder (que no es poco en estos tiempos) sino para obtener ciertos aunque limitados beneficios (todo se andará). Por si fuera poco, creo no equivocarme tampoco si digo que todos los que lo hemos hecho posible nos sentimos orgullosos de haber formado parte de ello.

CASA//ARTE

CASA//ARTE

La contrapartida a este tesón y coraje está en la escasez de apoyos por parte de las administraciones a los emprendedores en general y a la cultura en particular. No se me escapa que en muy poco tiempo hemos pasado de unos presupuestos de cultura como jamás los habíamos tenido en este país a un progresivo vaciamiento de estos recursos hasta el punto de que las últimas cifras hablan de un recorte en cultura del 50%. Sin embargo, eso no debe ser excusa para que los que están al frente de esas administraciones renuncien a diseñar nuevas propuestas y optimizar, de verdad, los recursos disponibles. Al contrario, a falta de recursos este es el momento de ser creativos.

No hablo ya de renunciar a políticas dañinas para el sector como la radical subida del IVA o la necesidad de poner en marcha otras como la Ley de Mecenazgo o la Ley de Emprendedores. Hablo de otro tipo de iniciativas a más pequeña escala pero igualmente útiles que sin ser una carga para las arcas públicas compensen la ausencia de ayudas económicas directas y ayuden al sector de la industria cultural a sobrevivir a este difícil momento: desde proporcionar medios de comunicación y publicidad gratuita o muy económica a esos emprendedores de la cultura (tenemos radios y televisiones públicas con extensiones nacionales y regionales, circuitos de banderolas a nivel local, internet), pasando por facilitar la utilización racional de edificios y espacios públicos para iniciativas culturales o favoreciendo de forma especial iniciativas de carácter cooperativo que generen empleo y oportunidades en un sector donde apenas las hay.

En fin, no soy yo el que debe diseñar esas políticas ni poner en marcha esas iniciativas pero seguro que como el resto de mis colegas, si me llaman para dar ideas ahí estaré.

En resumen señores: que hagamos de la necesidad virtud y que el hambre agudice nuestro ingenio. No nos queda otra.

CASA//ARTE

CASA//ARTE

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por Cayetana Martínez. Fundadora de Exitus Filosofía (www.exitusfilosofia.com). Miembro de AECUMAD (Asociación de Emprendedores Culturales y Creativos de Madrid).

 

Ópera HARPA. Reikiavik (Islandia)

Hace pocos días, en octubre de 2011, se inauguró la ópera HARPA (http://www.harpa.is/), un edificio emblemático en la ciudad de Reikiavik (Islandia) construido en colaboración con el artista Olafur Eliasson. Estos islandeses siempre van a contracorriente. Cuando Europa se vuelve loca por rescatar a sus bancos, ellos les dejan hundirse. Cuando toda Europa (salvo Francia) recortan en cultura, ellos construyen uno de sus mayores edificios dedicados a la música: desde Mozart hasta Björk, todo tiene cabida en la programación de HARPA (1). ¿Se han vuelto locos? Parece más bien que han seguido el dictum de Nietzsche: desconfía de las tendencias que marcan tu época. Y parece que han acertado. Porque son los únicos que se han dado cuenta del valor intrínseco de la cultura, de su capacidad de generar optimismo, cohesión ciudadana, espíritu creativo, y por supuesto valor económico. Muchos de nosotros vamos a congresos sobre industrias culturales y creativas (ICC) organizados por el Ministerio de Cultura y otros órganos institucionales y en todos se nos dice que la cultura genera riqueza y valor: en España el 4% del PIB, nada menos. Y sin embargo, todos hemos sufrido recortes, tanto en nuestro papel de gestores culturales como de usuarios.

Es contradictorio, pero es la salida más inmediata: en época de crisis, todo lo que no nos parece de primera necesidad, se recorta o es eliminado. El problema es que la cultura, sí es un bien de primera necesidad, al menos para Europa. La cultura es nuestra ventaja competitiva, aquello que nos hace un lugar de referencia, un espacio de historia, patrimonio, creación y experiencias.

El pensador Zygmunt Bauman tiene un interesante artículo sobre el papel de la cultura como salvavidas de Europa: http://www.elpais.com/articulo/cultura/cultura/salvavidas/Europa/elpepucul/20110910elpepicul_1/Tes . No se trata solo de una salvación económica, sino anímica, como han mostrado los islandeses apostando por la creación de una ópera. La música es clave en la tradición y formación de los islandeses. Es parte de lo que son. Y en un momento donde las normas extranjeras y los valores internacionales parecen marcar el ritmo económico y social de los países de Europa, apostar por un valor propio, por un elemento de cohesión, creatividad y alegría, parece todo un acierto. Podemos potenciar nuestro valor o destruirlo. Hagamos como Islandia. Hagamos cultura.

Y la siguiente pregunta es ¿Cómo hacerlo? Porque en España hemos tenido un modelo cultural sustentado en una gran cantidad de recursos públicos. Ahora, que los recursos no están disponibles para la cultura, muchos proyectos y empresas se han derrumbado, muchas instituciones funcionan al mínimo. Es lo bueno de las crisis, que muestra claramente qué merece la pena y qué es intrascendente: cuando un proyecto solo se mantiene a flote con la inyección permanente de recursos públicos puede que no sea negativo que desaparezca. Hemos hecho criba, hemos desarrollado la creatividad y ahora nos enfrentamos al paso más interesante: estamos desarrollando nuevas metodologías y procesos culturales que permitan captar recursos de distintas fuentes y agentes sociales. Para ello tienen que ser proyectos sostenibles, con un impacto en su localidad, con un objetivo claro en la profesionalización y vida digna de las personas que lo desarrollen, con una apertura a nuevos públicos.

Quiero comentar cuatro ejemplos de nuevos paradigmas culturales que me parecen muy interesantes, porque abren nuevas salidas:

1. MEDIALAB-PRADO: Talento como patrocinio.

http://medialab-prado.es/article/que_es

Marcos García, programador  de Medialab-Prado, estuvo comentándome el otro día esta propuesta. Medialab-Prado es un programa del Ayuntamiento de Madrid del que recibe toda su financiación. Son un proyecto innovador y puntero dedicado a la cultura digital, y tienen en marcha distintas líneas de trabajo. Su comunidad fiel y experta, trabajan en equipos y proyectos, y suelen contar con la presencia de expertos en cada área. El objetivo de Medialab-Prado es beneficiarse de un patrocinio basado en que las empresas que disponen de expertos del perfil que a Medialab-Prado interesa, asuman el coste de “prestar” estos expertos a los programas y proyectos de la entidad donde puedan aportar valor y ser un elemento que añada innovación y creatividad. No hay un intercambio de dinero a cambio de figurar como empresa patrocinadora con un simple logo. Hay la posibilidad de crear una sinergia entre la empresa y un centro cultural puntero, que colaboren en la creación de contenidos, desarrollos de investigación, intercambio de talentos…

Una apuesta muy interesante con un verdadero win-win.

2. CROWDFUNDING: comunidad fiel, comunidad inversora

El crowdfunding es un sistema basado en el micromecenazgo social. El objetivo es que los proyectos sean financiados, a pequeña escala, por los usuarios interesados en ellos, esto es, por la propia comunidad beneficiaria de modo directo o indirecto de los resultados del proyecto. Este sistema, utilizado desde economistas hasta bandas de rock, es de gran utilidad para los proyectos con una comunidad fuerte y fiel, como es el caso de Medialab-Prado. De hecho, la entidad se beneficia de los recursos intangibles de sus usuarios que aportan tiempo y conocimiento a muchos de los proyectos que allí se desarrollan.

Infografía de Kickstarter

El objetivo del crowdfunding es aprovechar la buena disposición de estos usuarios, ofreciéndoles la posibilidad de donar recursos materiales (obra, dinero, hardware o software). Actualmente, desde el lanzamiento de la primera plataforma online de crowdfunding en Estados Unidos en abril de 2009, KICKSTARTER (http://www.kickstarter.com/) han surgido numerosas plataformas, también en nuestro país. El funcionamiento de la plataforma es sencillo: los administradores validan qué proyectos son admitidos y qué plazo de tiempo tienen para conseguir el dinero establecido. Habitualmente todas las plataformas tienen un límite entre 30 y 60 días. Por ejemplo, un grupo de música necesita 2000 euros para comprar una nueva batería. Lo anuncia en la plataforma y tiene 30 días para conseguirlos, movilizando a toda su comunidad a través de la red. Los pagos se reservan, pero no se efectúan hasta el último día, de modo que, si en el día establecido no se ha conseguido llegar al objetivo, la plataforma no ejecuta los pagos, y el dinero no es retirado de las cuentas de los donantes. En cambio, si se puede superar la cifra pactada, habiendo casos de gran éxito que han superado con mucho la cantidad fijada (véase el caso de la red social Diáspora http://www.kickstarter.com/projects/196017994/diaspora-the-personally-controlled-do-it-all-distr?ref=live, que nació como competencia de Facebook). Las plataformas obtienen sus ingresos cobrando un porcentaje de todos los proyectos admitidos y de la publicidad albergada en sus páginas.

En España, las plataformas más conocidas y solventes son: Lánzanos (http://www.lanzanos.com/), Verkami (http://www.verkami.com/), comproyecto.com (http://comproyecto.com/) y Volanda (http://www.volanda.com/). De distinto funcionamiento, pero muy adecuado para los contenidos digitales, es la plataforma Flattr (http://flattr.com/).

Cada vez más proyectos integran el crowdfunding es sus mecanismos de financiación, especialmente aquellos que tienen una comunidad fuerte, afianzada y fiel. Algunas de sus ventajas son:

  • La sencillez del proceso
  • La especialización, buen servicio y bajos precios que ofrecen las plataformas existentes.
  • La mayor visibilidad que obtienen los proyectos en estas plataformas, con gran número de visitas.

3.  AECUMAD. Emprendimiento cultural: creadores profesionales y sostenibles

Espacio AECUMAD

www.aecumad.com              hola@aecumad.con

AECUMAD es la Asociación de Emprendedores Culturales y Creativos de Madrid, creada en 2010 con el objetivo de ayudar a los creadores de las ICC (Industrias Culturales y Creativas) a convertir su proyecto en una realidad sostenible y rentable. La finalidad es que los emprendedores culturales puedan tener acceso al asesoramiento en las cuestiones relacionadas con su proyecto. Asesoramiento legal, financiero, de comunicación y Marketing, microfinanzas, internet…y asesoramiento experto en las áreas culturales en las que AECUMAD se centra: artes plásticas, escénicas, audiovisuales y literatura y pensamiento. Todo por 60 euros al mes, que dan derecho a trabajar en el espacio (Vivero de Empresas Latina 172, Madrid), a los talleres relacionados con cultura y emprendimiento a 4 horas de consultoría con los expertos que el emprendedor necesite para poner en marcha y mantener su proyecto. Nunca tanto asesoramiento de calidad, directo y práctico por menos.

 

4.  CALIGRAMA: educación artística en todos los espacios.

www.caligramaproyectosculturales.com

Caligrama se dedica a la educación artística de niños y jóvenes. Esto no es una novedad. Sin embargo su apuesta resulta realmente innovadora: llevar la educación artística más allá del museo. A las galerías. Los galeristas se quejan de la falta de permeabilidad de su actividad en el resto de la sociedad. Muchas personas ven la galería como un espacio al que no se puede entrar si no se quiere comprar (además se suele pensar que comprar arte es cosa de ricos, otro prejuicio muy dañino). Con propuestas como las de Caligrama se fomenta no solo que los niños valoren el arte y lo incorporen como forma de expresión y de trabajo, sino que tanto ellos como sus familias encuentren en la galería un espacio donde disfrutar del arte y tener experiencias agradables, en vez de cómo un lugar en el que uno no se siente nunca lo suficientemente chic y entendido. Las galerías tienen que abrirse a nuevos públicos, para aumentar su visibilidad y su público potencial. Y la educación, más allá de apuestas como la de la semana de las galerías sucedida este pasado septiembre, es la mejor opción para darse a conocer en profundidad.

 

En conclusión, la innovación en cultura (nuevos formatos, nuevos espacios, nuevos proyectos, nuevos públicos) pueden ser una gran apuesta para remontar la crisis apoyándonos en nuestros valores, en nuestras ideas, en nuestra creatividad y en nuestro talento. Que es mucho.


(1) Artículo en el País 25 de octubre de 2011: (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Mozart/Bjork/duo/Reikiavik/elpepicul/20111025elpepicul_2/Tes)

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