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por Elena García. Coordinadora General de Art Madrid.

Verano de 2013, Ríos Rosas 54, empieza la aventura. Un equipo pequeño pero motivado, dinámico y tenaz, de amantes y “forofos del arte”, pone en marcha la 9º edición de Art Madrid, con el claro objetivo de renovar y dinamizar la feria. Tras varios días de brainstorming, decidimos abrir la convocatoria: Art Madrid’14 empieza a coger forma.

ART MADRID'14

ART MADRID’14

La cosa marcha, el proyecto gusta. Galeristas, artistas y amantes del arte, comienzan a preguntarnos por la feria. ¿Qué cambios van a producirse en la próxima edición de Art Madrid? es la constante pregunta. Uno de los cambios fundamentales son el nuevo espacio, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, ubicación inmejorable, en pleno Paseo de las Artes de Madrid y junto a los principales museos de la capital. El nuevo equipo y el deseo de convertir Art Madrid en un modelo de feria de arte contemporáneo de referencia son las piezas fundamentales del cambio.

Después de varios meses recibiendo solicitudes y estudiándolas al detalle, conociendo artistas, galeristas y profesionales del sector, llega el día de la selección. El Comité se reúne para estudiar todas las propuestas para el Programa General. Tras dos días dedicados al análisis profundo de todos los dossiers, Art Madrid ya tiene los primeros expositores de la feria, conformado por galerías que presentarán obras de arte contemporáneo y de vanguardia, este último, elemento fundamental en la feria desde sus comienzos.

Laura Ramis (Galería Adora Calvo)

Laura Ramis (Galería Adora Calvo)

 

 

Héctor Velázquez (N2)

Héctor Velázquez (N2)

 

De forma simultánea a la selección del programa general, empieza a desarrollarse el One Project, un proyecto bicomisariado por Carlos Delgado Mayordomo y Javier Rubio Nomblot, y destinado a galerías que presentan un proyecto de un artista en formato “solo show”.

Llega noviembre y ya tenemos el listado definitivo de expositores y artistas participantes. Queremos estar al día de todo lo que se cuece en las galerías, de los intereses e inquietudes de los artistas, de sus necesidades… Otro punto fuerte de la feria fue el crear alianzas y sinergias con instituciones, colectivos y agentes artísticos. Conseguimos la colaboración de Casa de América, institución que nos cedió la Sala Cervantes para realizar un ciclo de mesas redondas dentro del programa de actividades paralelas de la feria. Y en el Centro Cultural Coreano pudimos organizar Re-Presentaciones, una exposición colectiva de artistas españoles y coreanos comisariada por Carlos Cartaxo.

Se acerca el “día de”. Sin darnos casi cuenta Art Madrid está a punto de celebrarse. Nervios, incertidumbre, emoción y muchas ganas; sentimientos compartidos entre todo el equipo.

Se abre el telón…Martes 18 de febrero, empieza el montaje de Art Madrid’14. A las 08:00 am llegan los primeros expositores a montar sus stands. Entre peanas, escaleras, clavos, botes de pintura y otros enseres, las obras de arte empiezan a ocupar el espacio de la Galería de Cristal (Palacio de Cibeles). Los galeristas son expertos en montaje de ferias, lo tienen todo controlado al milímetro… A las 22.00hrs la feria estaba lista para el goce y disfrute de todo interesado.

Rafa Macarrón (Propuestas de Van Dyck)

Rafa Macarrón (Propuestas de Van Dyck)

Miércoles 19 de febrero. Inauguramos un proyecto en el que llevamos trabajando con mucho empeño durante ocho meses. Galeristas, artistas, miembros de la organización, colaboradores, comisarios, amigos y colegas conviviendo durante 5 días en un espacio magnífico.

La feria se abre a la gente en un discurrir vertiginoso, lleno de entusiasmo, expectativa y curiosidad. La inesperada afluencia de público, la gran acogida de las actividades programadas, la alegría de los niños en el taller infantil con los ojos inundados de arte, el trajín, el ir y venir, las buenas palabras, las visitas de sorpresa, las cámaras de la prensa, las piezas vendidas despidiéndose del recinto en brazos de nuevos dueños, las sonrisas contagiosas, el inevitable dolor de pies, pero, ante todo, la enorme satisfacción de haber sido coherentes, constantes y entregados y percibir que ésta es una sensación compartida por todo el mundo.

Samuel Salcedo (Galería 3Punts)

Samuel Salcedo (Galería 3Punts)

Domingo 23 de febrero. Esto se acaba. Abrazos, besos, aplausos, felicitaciones… ¿qué más podemos pedir? Todo esfuerzo tiene su recompensa.

Lunes 24 de febrero. ¿Ya ha pasado? ¿Cómo es posible? Después de tanto tiempo de intenso trabajo, nos tomamos el día libre. Necesitamos descansar, pero, aunque suene inquietante, echamos de menos ese “puntillo placentero” que nos daba la cúpula de cristal que nos ha acogido durante casi siete días. Comenzamos una nueva aventura, con todas las fuerzas e ilusión que nos ha aportado la anterior y con el objetivo de que Art Madrid’15 nos deje a todos el mismo o mejor sabor de boca que Art Madrid’14.

Continuará…

VISTA FERIA ART MADRID

VISTA FERIA ART MADRID

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por Sagrario Sánchez-Pacheco. Educadora Artística.

 

Para atender a los desafíos del mundo contemporáneo, los museos y centros culturales deben poder ellos mismos convertirse en espacios plurales y abiertos a una continua construcción de significados. Esta premisa se constituye como la tarea fundamental de un área educativa en una institución cultural.

Y es que los museos ya no son aquellos espacios donde se catalogaban objetos de las ciencias naturales o de la etnografía en vitrinas. Tampoco son lugares donde las bellas artes se cuelgan en sus paredes con un discurso unidireccional y legitimador. En este sentido, las producciones artísticas contemporáneas dan lugar a espacios de participación y a incertidumbres más que a certezas. Para acercarnos a la comprensión de estas producciones, debemos apelar a una nueva noción de enseñanza con resultados no programáticos. Por otro lado, cada museo y centro cultural tiene su propia política institucional y está inserto en un contexto social y cultural específico. En este sentido, los modelos de gestión pueden ser múltiples y los modelos pedagógicos así, formulados a partir de la propia práctica, también pueden serlo (1).

La cultura museística se diferencia de la escolar en muchos aspectos, en los ritmos de aprendizaje, la interactividad con la obra, en los espacios de trabajo,  actitudes desarrolladas, etc. Pero convergen en un punto común: los servicios pedagógicos. La función de los museos, está siendo reformulada, desmitificando la idea de la vaca sagrada del arte, convirtiéndose no sólo en contenedores y expositores de colecciones, sino también, en creadores artístico-culturales, siendo auténticos dinamizadores y formadores del pensamiento crítico de la cultura visual. Se busca la ruptura del espectador pasivo, dando paso a la constante participación interactiva del mismo con la obra artística (2).

Los museos, bibliotecas, centros culturales… espacios de educación no formal, cada vez más, están poniendo en marcha programas escolares, que se adaptan, en la medida de lo posible, al currículo escolar y que intentan diseñar estrategias desde enfoques dinámicos, innovadores y participativos.

En este sentido, quiero compartir mi experiencia profesional, dos proyectos en los que estoy trabajando en dos espacios muy diferentes pero como veréis con muchos puntos en común. Uno de ellos es el programa didáctico Arte español en fragmentos. La colección y la historia del arte coordinado desde galería Aleph de Ciudad Real y otro es el trabajo que se lleva a cabo desde el Departamento de Formación y Programación cultural de la Biblioteca Pública del Estado en Ciudad Real.

La Biblioteca Pública organiza una variada programación de actividades culturales y formativas a través del Servicio de Formación y Programación cultural donde tengo el placer de formar parte. Los objetivos de este servicio son acercar y difundir los libros, la lectura y la propia biblioteca a toda la población, así como contribuir a configurar la biblioteca como puerta de acceso a la formación, la información, el ocio y la cultura.

El departamento se encarga de la coordinación y planificación de actividades culturales para el público infantil y adulto, entre las que  encuentran la  bebeteca, sábados de cuento, clubes de lectura, exposiciones, actuaciones, presentaciones de libros, encuentros literarios, encuentros con artistas, conciertos, proyecciones, etc.

Desde la biblioteca se ofrece un servicio imprescindible como es la formación de usuarios. Para ello cuenta con la realización de talleres de formación, seminarios, conferencias, jornadas, cursos en nuevas tecnologías, ciclos temáticos, programación y desarrollo de visitas guiadas dirigido a todos los ciudadanos, sin distinción de edad, conocimientos o contextos sociales o culturales. Así también se llevan a cabo talleres creativos, lúdicos y didácticos, adaptados a diferentes edades y nivel curricular que se desarrollan como complemento didáctico indispensable en las visitas guiadas.

Con el ánimo de acercar el arte a la población, se desarrollan programas pedagógicos en torno a las exposiciones artísticas temporales del centro.

Los programas que se generan desde el Servicio de Formación cultural están estructurados en varios apartados por una cuestión de funcionalidad práctica:

Programas de acción comunitaria. Desde el departamento se realizan programas de animación a la lectura, para ello se han elaborado proyectos de cooperación con otras organizaciones. Se lleva a cabo la atención a puntos de servicio fuera de la Biblioteca, por ejemplo, trabajo en centros de salud, colegios, actividades con colectivos específicos y grupos de población con necesidades especiales, etc.

Programas dirigidos a centros con funciones educativas: Centros de enseñanza formal desde Educación Infantil hasta Universidad, grupos de Formación profesional, Escuela de artes, Garantía Social, etc. Trabajos dirigidos a la Educación no formal, mayoritariamente integrados por personas que acuden a la biblioteca por motivaciones educativas de sus centros de origen. Centros de ocupación y terapia para personas con discapacidad física y/o intelectual. Personas en situación de desigualdad social.

Programas de ocio y cultura. Son talleres dirigidos al tiempo libre del ciudadano: para el público infantil a través de talleres creativos, sábado de colores, cine en la biblioteca, sábado de cuento en familia…

Para el público adulto a través de talleres, conferencias, encuentros con autores, artistas, club de lectura, cuentacuentos para adultos,…

Para llevar a cabo nuestra función pedagógica, aprovechamos los recursos y la gran variedad de espacios disponibles de la biblioteca, desde el salón de actos, comicteca, aulas de formación, salas de trabajo o la sala de actividades en la biblioteca infantil donde se lleva a cabo una gran variedad de talleres creativos diseñados a partir de libros, que los participantes pueden encontrar y consultar en la sala infantil, sin necesidad de materiales ni de técnicas complicadas. Los más pequeños aprenden a utilizar material de la biblioteca, comparten el mismo espacio con sus iguales, refuerzan afectividades, ejercitan habilidades de psicomotricidad fina…

 

La re-definición de los museos de arte contemporáneo

“Los museos son como muertos: no puedes tocar ni recorrerlos desordenadamente; tienes que estar quieto. Prefiero las galerías, el entusiasmo de la gente que va y viene, las sorpresas de las ventas y del adónde irá a parar la obra. El no saber qué pasará, el riesgo. Los museos de arte contemporáneo exponen a artistas jóvenes para atraer al público, pero creo que sólo en el invierno de nuestras vidas deberíamos exponer en estos lugares.”  Damien Hirst (3)

Damian Hirst, con sus instalaciones y gigantes esculturas, lo que pretende es  expresar la permanencia de un ser, aún después de la muerte, la vida del más allá. En una de sus obras más conocidas, Imposibility, mantiene a un escualo en formol dentro de una vitrina simulando que está nadando, como si tuviese vida propia. Es una obra muy compleja, realizada desde la seducción de suscitar miedos irracionales en una galería. Pero ¿qué miedos se pueden producir en una galería o en un museo de arte contemporáneo? Mucho ha cambiado la concepción del arte y lo que se expone en los museos. Los museos ya no son esos lugares asépticos, fríos y elitistas. Los museos ya no son sólo un escaparate de cultura visual, ni sirven sólo para coleccionar o invertir en arte, sino que las pretensiones van encaminadas hacia un mayor aforo de visitantes. Como podemos observar, los museos no son lo que eran ni, probablemente, serán lo que son. Pero esa obsesión por los estudios de público y la búsqueda de nuevos adeptos, ha derivado en la creación de los DEAC: Departamentos de Educación y Acción Cultural, en aras de políticas culturales y/o sociales, que siendo optimistas pensaremos que en cierto modo, para la educación y en concreto para la Educación Artística, la creación de estos servicios nos ha beneficiado.

Arte español en fragmentos. La colección y la historia del arte, es un proyecto expositivo que se inauguró en abril y que itinerará por la provincia de Ciudad Real hasta finales de año, coordinado por la galería de arte contemporáneo Aleph y comisariado por Julián Díaz, profesor de la UCLM. Ante este interesante proyecto, me plantearon acercar una colección privada al público formada por piezas emblemáticas de grandes firmas del siglo XX y XXI.

Teniendo en cuenta la trayectoria de Galería Aleph que desde que abrió sus puertas en 2001, ha apostado por la creación y difusión del arte emergente, y lo demuestra el gran número de exposiciones que se han llevado a cabo y la participación en ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales, pero sobre todo la apuesta por un programa pedagógico de sus exposiciones, fue muy fácil colaborar con todos los protagonistas de la exposición para elaborar un proyecto pedagógico. Talleres, charlas, encuentros con los artistas, guías didácticas, visitas guiadas, conciertos, seminarios y obras en las que el espectador interactúa, son algunos de los elementos imprescindibles en la dinámica que se ha llevado a cabo en la galería ciudadrealeña desde que se fundó.

En Arte español en fragmentos, para conseguir una mayor difusión y repercusión en el entorno al que va dirigida, se propuso el acercamiento a los distintos grupos sociales de cada ciudad a la que iba a itinerar la exposición. Para ello elaboramos un programa didáctico: un cuaderno pedagógico, con el fin de que sirviera como estudio de la evolución del arte contemporáneo desde las vanguardias históricas hasta la actualidad. Donde previamente se realiza un estudio para poder adaptar las visitas guiadas y talleres artísticos de grabado, collage, cadáveres exquisitos, caligramas… que completan el programa educativo, a centros escolares, asociaciones, familias, en definitiva a diferentes edades y a las características de cada grupo y del espacio y lugar geográfico donde se acoge durante un mes y medio en cada uno.

El cuaderno didáctico que se elaboró sirve de apoyo a las visitas escolares a museos, que puede constituir un nexo privilegiado de relación entre la actividad en el museo y las tareas en el centro escolar, por lo que está  pensado y ha de utilizarse de manera que constituya un recurso favorecedor del proceso de aprendizaje. Los materiales didácticos también están pensados para trabajarlos en familia.

Este proyecto, nacía para hacer accesibles a todos los públicos las diferentes manifestaciones artísticas mediante un acercamiento didáctico, personal, dinámico y divertido. A través de estos talleres artísticos, se animan a los participantes a adentrarse en sus capacidades expresivas y explorar su potencialidad artística. Los únicos requisitos que se piden son: deseo, curiosidad, capacidad de disfrutar y de permitirse el placer de crear y jugar, sin importar la experiencia previa de cada uno.

Notas y bibliografía

(1) Para más información véase Pensar contemporáneo en las escuelas, de Eleonora Cardoso. Editado por la Consejería de Educación de la Embajada de España en Argentina, 2009.

(2) MESÍAS LEMA, J.M., (2007). “Proyectos fotográficos en museos multiculturales”, 1ª Jornada Internacional de Educación, “La dimensión educativa de los museos de arte y centros culturales”. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

(3) Entrevista al artista contemporáneo Damien Hirst, “Mi verdadero héroe es Goya”, XL Semanal, nº 963, pp. 38-43, 9 de abril de 2006.

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