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Posts Tagged ‘trabajo colaborativo’

Artículo redactado por Caligrama Proyectos Culturales. La mayor parte de los contenidos son obra de los participantes en la Jornada #Arte y un café, post, Twist y más.

El pasado viernes 17 de febrero tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid el encuentro #Arte y un café, post, twitts y más. Una intensa jornada en la que se habló de arte, museos, educación, marketing, estadísticas, trabajo colaborativo, redes sociales, cultura, profesionalización del sector y otros muchos temas de candente actualidad. Pero #Arte y un café no fue una experiencia de un solo día; la propuesta, ideada en mayor medida gracias al afán e ilusión de Nuria García y su proyecto Veo Arte en todas pArtes, se extendía en el tiempo, un mes  para ser exacto: desde mediados de enero, ponentes, participantes e interesados pudieron dialogar en una plataforma creada ex profeso para este proyecto. Un formato de jornada que se está extendiendo como una práctica habitual que se muestra como deseo de transformar las formas y las estructuras de debate y creación de conocimiento, fruto del cambio de paradigmas en la relación entre personas, favorecida en gran medida por los Social Media.

Imagen#Arte y un café. Post, twitts y más

Caligrama Proyectos Culturales participó con una ponencia, tanto online como presencial, titulada En mi blog hablan otros: El sueño de Polífilo o dar voz a los profesionales de la cultura. Con ella se pretendía, además de visibilizar  una plataforma de diálogo 2.0, dar a conocer una filosofía o un ideario profesional: la defensa de la cultura como vehículo de cohesión e identidad social, la necesidad de defender la cultura en estos tiempos oscuros que se viven, a los profesionales que día a día sacan proyectos adelante con mucha ilusión y poco presupuesto.

Al hablar de colaboración, de redes de conocimiento, de comunidades sociales de interacción es necesario hablar de personas, de hacerlas partícipes de sus propios procesos de aprendizaje personal, cultural, educacional, emocional, relacional… Por este motivo, creímos oportuno que nuestra ponencia fuera más allá de la presentación de un blog y de teorizar sobre el uso de las herramientas tecnológicas para crear o difundir cultura. Era necesario dar un paso más allá e involucrar a los asistentes de las jornadas en un proceso de participación, romper la barrera del oyente pasivo y el ponente activo y establecer un diálogo más abierto, propio de los entornos en los que se basaba la jornada ¿cómo hacer esto? Si nuestro blog se nutre de las experiencias profesionales de otros, porque no escribir los contenidos de un artículo entre todos, defendiendo el valor de la cultura, mostrando nuestra opinión sobre el estado de ésta.

Lanzamos las siguientes preguntas ¿Qué es para ti cultura? ¿Qué está ocurriendo con la cultura en nuestro país? ¿Cuál podría ser la solución para una mejor consideración de la cultura? Voluntariamente, debían contestar a través de unos papeles que después se depositarían en una caja. A continuación, señalamos todas las respuestas obtenidas, sin trampa ni cartón, sin modificación alguna, sin censura de ningún tipo. Esto es cultura, esto es la cultura:

 Imagen “La cultura es, o debería ser, la construcción común de nuestro futuro, transmitiendo y valorando las características propias, específicas y universales de la identidad del “ser” humano, desde el pasado y el presente”

                                                                                  @Via_di_uscita

“Cultura es todo el fruto del ingenio humano, todo aquello que no nos es instintivo o estrictamente genérico”

 twt@robertoggarcia   robertoggarcia.zzl.org

“Todo aquello que, por su contribución al conocimiento y el progreso humano, merece ser rescatado de la historia y compartirlo”.

“Cultura para mí es conocimiento público, popular, que nos hace a cada uno nosotros productores y consumidores con entidad crítica libre”.

 @torcuataTK

“La cultura es un espacio de comunicación y elaboración. De exploración y descubrimiento. De disfrute. De crítica. De alivio”.

“¿Qué es cultura? Creatividad, arte, expresión, iniciativa, imaginación, experiencia, conocimiento, deleite. ¿Cómo solucionar la situación actual? Cambio de mentalidad, dar valor a la profesión, internalización y marketing, no depender de cambios políticos y uso de las nuevas tecnologías”.

“Cultura, culto, culturismo, o-cultismo, o-cultar, cultivar, cultivo”.

“La cultura es ese halo que lo impregna todo, del individuo a la sociedad global. Un ejercicio individual y un resultado social. El problema cultural actual pasa por ser entendida como algo demasiado elitista y lejano, además de la precarización laboral de todos sus integrantes, trabajadores, músicos, poetas, editores…”

“¿Qué es cultura? Dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es cultura? ¿Y tú me lo preguntas? Cultura… eres tú”.

 Museo del Romanticismo

“Cultura —- Vida

            —- Arte

                    —- Personas

               —– ……”

“La cultura es y ha sido siempre una necesidad. Necesidad del ser humano para evolucionar. Actualmente, esta necesidad está cambiando en el sector público. Cambia de punto de vista y es aquí donde todos hemos de cambiar de mentalidad. Evolucionar, colaborar, crear sinergias para apoyar la cultura. El mundo cambia y la cultura también”.

       Virginia Laguna. Taller26

“El modelo de cultura está cambiando. En la forma de acercarse a ella, de difundirla, de “usarla”, de financiarla,… y es el momento de cambiar con ella. Evolucionar, innovar, comprender es nuestra misión para con la cultura”.

                             Águeda Esteban @composicionn1 @aguedabeatriz

“El conjunto de saberes que conforman el legado de la humanidad”.

“El principal problema que veo sobre la cultura es la necesidad de difundirla y compartirla, no solo centrarnos en lo que los “especialistas” nos enseñan, sino que también en lo que el resto de la sociedad tiene que enseñarnos, abrirnos a la dispersión en todas las áreas de la cultura”.

“Cultura es pluralidad, universalidad, preceptos categóricos del arte en si mismo. La cultura siempre se encuentra en un buen momento, de no ser así es debido a que los creadores de cultura no estamos a la altura de lo que hacemos”.

“Cultura son Los Torreznos Arrt Dacccio Sinberifora arte accion performance art http://www.youtube.com/watch?v=6W0DnYzIf9s

 Antonio

“¡Polífilo, no te duermas!”

 “Debemos sacar la cultura a la calle para involucrar a más personas, conseguir visualización de los proyectos, participación y conexiones”.

“Cultura es expresión, divertimento, comunicación y todo aquello que muestre la esencia de la persona”.

“La cultura es nuestra identidad y futuro: ciencias + humanidades”

 @veoarte

“Cultura social #Wertgüenza”

 @maria_sanchez_

“La cultura es lo que, fundamentalmente diferencia al hombre del resto de los animales. Actualmente, desde la administración se está tratando como algo prescindible y este hecho pone trabas al sector; pero la cultura la hacemos todos como seres sociales que somos, así que es algo que nunca podrá parar de desarrollarse”

@Txusks

“La cultura es educación, es creación, es construcción, es deconstrucción, es motivación. Es participación, es lo que nos hace ser únicos y a la vez nos une. ¡¡Tenemos que rebelarnos!!”.

 @musas20 – www.musas20.com

“¿Qué puede el arte? El arte puede hacerse la pregunta y creando vínculos necesarios con la sociedad. Dejar de ser sordos. Comenzar a dejar de ser mudos”.

“Cultura es toda manifestación artística, escénica, literaria…que nos permite cultivar el alma. Sin cultura no podemos vivir”.

 Diana

“¿Qué es cultura? La huella tangible e intangible del ser humano en Gea”

“Intercambio de conocimientos sin barreras”

 @eldadodelarte

“Cultura somos las personas y nuestras relaciones de intercambio de información, emociones, sentimientos y conocimiento. Para fortalecer la cultura, #dilesno”.

@pilargonzalo

Qué más decir. Sobran las palabras. Los profesionales e interesados en el mundo de la cultura tenemos que luchar para que esto sea una realidad extensible, para que la cultura no se quede en un cajón, para que sea tomada como un derecho, una realidad, y no como un mero utensilio en manos que la menosprecian. La cultura es la seña de identidad de una sociedad, sin ella, navegará por mares inciertos.

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por Marisa Suárez y Núria Serra. MAMT Pedagògic. Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona.

 

Desde el MAMT Pedagògic se ha hecho un importante esfuerzo para facilitar el acercamiento de los distintos niveles educativos a las colecciones y exposiciones temporales. A lo largo de los años, se han construido líneas de diálogo y colaboración con las escuelas de educación infantil, primaria y los centros de educación secundaria, bachillerato y educación especial de Tarragona y su entorno. Sin embargo, la visita al museo como hecho puntual, como ruptura episódica de la rutina del aula, tiene un interés limitado. Una interacción entre aula y museo debe entenderse como un intercambio más rico y mejor trabado.

La experiencia obtenida por el servicio pedagógico del museo desde 1991 constituye una sólida base para su trabajo, y permite identificar los factores que limitan o favorecen el intercambio con los públicos, hecho que contribuye a mantener activas las vías de colaboración y diálogo consolidadas con distintos agentes de la acción educativa.

La misión educativa del museo está determinada por:

  • Su voluntad de ser un complemento en materia de educación artística para los centros escolares.
  • Su voluntad de interacción con el territorio, colaborando con instituciones, agentes culturales, públicos y, por supuesto, los ámbitos de la educación formal y no formal.

ImagenFormación de formadores. Alumnos de Magisterio Infantil de la Universitat Rovira i Virgili

 

La conexión con los centros educativos de la ciudad y su entorno

La primera toma de contacto con un centro educativo siempre se debe llevar a cabo entre el museo y el/la responsable del grupo. Ambas partes necesitan conocer información sobre el otro, así el/la profesor/a necesitará saber cómo es el museo, qué actividad es más adecuada para su grupo y cómo se desarrollará la visita. El museo, por su parte, necesita saber cómo es el grupo, de cuánto tiempo dispone para la visita y qué temática quiere trabajar.

Para ayudar a los docentes en la elección de la temática a trabajar, el museo pone a su disposición la página web http://www.dipta.cat/mamtpedagogic, una herramienta que permite a los docentes localizar las actividades por niveles educativos y por temáticas. Consultar la página web permite a los docentes preparar la visita antes de venir al museo y trabajar posteriormente con sus alumnos en el aula y, a su vez, descargarse diferentes dossieres en formato PDF que supondrán una guía para la preparación de la actividad.

La conexión con el entorno también equivale a colaborar con otras instituciones elaborando proyectos divulgativos.

Con este objetivo, desde hace 12 años, el MAMT ha querido ser un punto de encuentro para la reflexión sobre las relaciones entre museo y pedagogía. Con la colaboración con la Universitat Rovira i Virgili, se han convocado ya 9 ediciones de las Jornades de Pedagogia de l’Art i Museus, dirigidas tanto a estudiantes de arte y educación como al profesorado y maestros/as en ejercicio, responsables de departamentos pedagógicos de museos y centros de arte, y, en general, agentes culturales relacionados con la pedagogía del arte.

ImagenTrípticos  de las Jornades de Pedagogía de l’Art i Museus

Un ejemplo: La ética bajo crítica

Se trata de un taller interdisciplinario donde participan el MAMT Pedagògic, los alumnos de primero de bachillerato del Institut Antoni de Martí i Franquès de Tarragona de la asignatura Cultura Audiovisual, impartida por la profesora Eloïsa Valero y el proyecto Nova Història de l’Art, del artista Jordi Abelló (http://www.jordiabello.com)

La materia de Cultura Audiovisual de bachillerato tiene como principal objetivo el enriquecimiento de la capacidad del alumnado para observar, analizar, relacionar y comprender la diversidad de elementos y fenómenos que conforman la cultura audiovisual de su tiempo. El proyecto La ética bajo crítica, impulsado desde el MAMT Pedagògic, da la oportunidad al alumnado de Cultura Audiovisual del Institut Antoni de Martí i Franquès de Tarragona de atravesar el marco del centro educativo para relacionarse directamente con el artista, Jordi Abelló, y la propia institución museística, con la intención de desarrollar las capacidades que propone el currículum: apreciar las creaciones audiovisuales, llegar a ser productor, comunicador activo, emisor y consumidor crítico de mensajes audiovisuales, y dirigir sus reflexiones y propuestas de trabajo en su entorno cultural, social y público en el que está inmerso.

El artista Jordi Abelló aportará su experiencia desde el campo del videoarte para promover un proyecto de trabajo que enfatiza el aprendizaje esencialmente procedimental, sin obviar la teoría y la conceptualización. La novedad que supone esta conexión directa entre las artes plásticas más actuales y las actividades de enseñanza y aprendizaje en el centro educativo aporta un carácter innovador a la experiencia.

ImagenTarjeta de presentación de la exposición de Jordi Abelló, Nova Història de l’Art

El tema propuesto a los alumnos plantea la reflexión sobre la ética en un ámbito cualquiera de la vida cotidiana, como apunta el currículum, una plataforma ideal en la que se desarrollan los contenidos transversales referidos a valores y actitudes. Es decir, aquellos contenidos que hacen referencia a problemas y conflictos sociales, culturales y comunicativos. Como nos explica Jordi Abelló en su trabajo Nova Història de l’Art:

“Últimamente estoy obsesionado con descubrir que, detrás de muchos cuadros, se esconde una historia de muerte y desolación. Muchos cuadros han sido testimonios directos o indirectos de muerte y de sangre. Quiero recordar e investigar estas historias que, con el tiempo, se olvidan. Son obras que han estado saqueadas, obras que han sido atesoradas por dictadores, por gente con grandes fortunas que han comprado grandes colecciones gracias a la venta de armas o, incluso, por artistas que han firmado penas de muerte. Y en los museos, los turistas, ajenos a estas historias, haciéndose fotografías…”

El proyecto se desarrollará en tres ámbitos: el aula, el museo y el taller del artista. De esta manera, acercamos a los conocimientos que se imparten en el aula la realidad exterior y los intereses y expectativas de los alumnos.

La integración de los diferentes contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes) se realiza en una misma actividad, que consiste en desarrollar un proyecto formado por pequeños grupos de trabajo, a partir de la imagen tecnológica fija o en movimiento, y vehicular los contenidos por medio de explicaciones y aportaciones teóricas al iniciar las actividades, con comentarios durante el proceso de trabajo y con análisis y reflexiones sobre los resultados obtenidos. Abrimos, también, un espacio en red, el grupo creado en la red social Facebook La ética bajo crítica; se concibe como un grupo cerrado, de esta manera podemos relacionarnos a partir de un espacio virtual que se convertirá en un espacio de trabajo donde los alumnos podrán exponer sus dudas y reflexiones, mostrar sus trabajos a partir de las pautas sugeridas y acompañarlos durante todo el proceso de análisis, debate, creación y evaluación.

Este proyecto, en el momento de redactar el artículo, está en la primera fase de construcción. Es decir, se han mantenido desde el MAMT Pedagògic varias reuniones con el artista y la profesora para establecer el calendario de trabajo, se han conceptualizado los procesos y procedimientos que elaborará el grupo en el plataforma de Facebook y, en las próximas semanas, se realizarán los encuentros del artista con el aula, para después seguir con las sesiones de análisis de diversas creaciones de videoarte en el museo. Los proyectos de los alumnos, así como las conclusiones, se expondrán virtualmente.

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